建築系ラジオ r4　現代建築を語る・聞く・読む

五十嵐──言っていることは単純明快。水平と垂直という建築を考える軸には、あるところで限界が生じます。そこに斜めの軸を導入すると一挙にすべてが解決するという仮設をたてて、徹底的に思考実験したのがこの本の面白いところだと思います。1960年代にパランはポール・ヴィリリオと2人で『建築原理』という雑誌とともにマニフェストを出していて、そこに「斜め」というキーワードがありました。この話は日本では、ほとんど紹介されてこなかった。なぜこのような状況になったかというと日本には磯崎新の存在がありました。......

＊番組中《旧イラン学生会館》の竣工年が1961との発言がありましたが、正しくは　1969年です。なお、1961年は《ヴィラ・ブロック》の竣工年に当たります。

1──学生の頃に作った開口が移動する住宅の模型2 3──住宅《2004》と、設計を始めた当初のスケッチ＊クリックするとカラーで全体が表示されます
　

松田──昨日、21世紀美術館で「絵に描いた空間」というレクチャーを聴かせていただきました。僕は、中山さんがスケッチを描きながら流動する空間を考えられているように感じました。
中山──私の考えをお話しするには、学生時代までさかのぼります。当時、大学で習ったことや、友だちとの会話に出てくる建物、それを表わす図面や模型と、製図室の外の世界は自分のなかでまったく繋がっていなかった。僕らが考えていたことは、世の中の人の考えや判断にほとんど出てこないことも知っていました。しかし、それを疑問にも思いませんでした。けれども仕事を始めてからは、なぜあの時、疑問に思わなかったのかと思うことがすごく多くなった。街や人にとって、建築家の計画や考えは、どのような見え方をしているのだろうと考えるようになりました。......

今回は京都木屋町にあります、石屋町ギャラリーの指山健さんに来ていただきました。石屋町ギャラリーでは、現代美術の企画展を行なっているのと同時に、窓越しにスーパースタジオやハンス・ホラインのドローイングが並びます。オーナーの指山さんに、どのような経緯で建築ドローイングのコレクションを始められたのかお聞きしました。海外における建築ドローイングの流通事情にも話はおよびます。"

隈研吾さんとタイトルから想像するのは、全国各地の自然素材を用いた建築の紹介や、環境に対する環境建築のアピールではないかということですが、読書後に思ったのは、この本が20世紀型建築との決別宣言ではないかということです。例えば、彼はこう言います。「20世紀建築の代表的な素材であるコンクリートは化粧の載りが良い。アルミや大理石、木などあらゆるテイストに対して自由に対応可能な素材である」。つまり20世紀というのは、どう見えるかということを追求した時代であったというのです。

前回お話しした〈やぶれた空間〉が現代においてどういう意味を持つのか、それを建築ではどのように扱えるのかを考えたとき、西洋でいう「崇高性」のような表現が思い浮かびます。それは一種の、理性では覆い尽くせない〈やぶれた空間〉を指しているのだと思うのです。それは非常に遠いものや、大きいものなど、理性で把握しえないものです。日本の〈やぶれた空間〉のなかには、それを引き寄せて、触れられないのだけれども近場に置いておこうという作法があります。その感覚をあえて繋いでいった先に「かわいい」という感覚はあるのかもしれません。"

〈やぶれた空間〉とは何か。以前から、日本の空間は撮影しても、現像した写真を見ると、そこがどこであったかさえわからなくなってしまうような不可思議さを覚えていました。そこで偶然、京都で教えることになったのを機に、建物の種類や史的な系譜などは考えずに、単純にそこにある空間の経験を自分なりに考えてみようとしたのです。われわれが持つ近代建築のフィルターは5つくらいあるわけですが、そのフィルターを通してみた日本の空間には、捉えられるものと、なおかつ、それでも捉えきれないものがあります。それが何なのか考えているうちに出て来たのが、「やぶれている」というキーワードです。